CONTEMPORARY IMAGE MUSEUM LIBRARY

当代影像图书馆

当代影像图书馆通过几年的海内外广泛收集，目前藏有各种中文、外文影像图书近20000册，其中既有中外摄影师的系统梳理类书籍，也有国际国内摄影师的出版画册；有很多极具学术研究价值的国内影像评论专著，也有呈现中国各地人文地理、民族文化的地方影像资料。此外，还有大量新锐摄影师的自出版物。

 

图书馆将致力成为一个国内外影像领域的专业研究平台，为国际影像文化交流和学术研究提供重要的文献资料。

• Henri Cartier-Bresson: Chine 1948-1949 I 1958
• 作者：Michel Frizot and Yi-lung Su
• 本书为亨利·卡蒂埃-布列松基金会在法国巴黎举办的“亨利·卡蒂埃-布列松：中国1948/49到1958年”摄影展（展期：2019年10月15日至2020年2月9日）的官方出版物，书中有大量布列松关于中国摄影作品的说明和评论，作品小样和大量信件，以及在欧美杂志上发表的内容。对于任何摄影爱好者来说，这本书都是值得阅读的新书。
  

• ALTRE AMERICHE
• 作者：Sebastião Salgado
• 《另一个美洲》(Altre Americhe) 收录了塞巴斯提奥·萨尔加多在1977年至1984年期间游历巴西、厄瓜多尔、玻利维亚、秘鲁、危地马拉和墨西哥等地时拍摄的照片，以记录该地区不断变化的宗教和政治气候，特别反映了拉丁美洲农村文化和传统生活方式的变化。《另一个美洲》是萨尔加多的第一本摄影集，1986年由Contrejour出版社首次出版，本书是于2015年出版的意大利语版本。

• 《摄影师》
• 编绘： [法] 埃曼努埃尔·吉贝尔
  摄/口述： [法] 迪迪埃·勒费伍尔
  绘者：[法] 弗雷德里克·勒梅西埃
  译者：余轶
• 这是一部纪实题材的图像小说回忆录，结合了摄影、漫画、文字，真实再现了上个世纪80年代末苏联与阿富汗战争时期不为人所熟知的历史和民族文化。故事讲述了摄影师迪迪埃跟随无国界医生的一支队伍，从巴基斯坦徒步翻越15座高山进入阿富汗战区，为当地居民提供医疗救援。在这场惊心动魄、几次与死神擦肩而过的旅程中，他用镜头留下了100卷胶卷、近5000张照片的回忆与轶事。

• Dorothea Lange：Photographs of a Lifetime
• Essay by Robert Coles
  Afterword by Therese Heyman
• 《多萝西娅·兰格：一生的照片》(Dorothea Lange：Photographs of a Lifetime) 是普利策奖得主罗伯特·科尔斯(Robert Coles)撰写的一本精彩传记，他对兰格的生活和作品进行了深入的研究，这本书也是当时关于兰格最全面的作品集。书中精选作品的核心，是奠定兰格成为她那个时代最杰出的纪实摄影家的经典画面：大萧条时期的排队领取面包、迁移的农场家庭等。书籍以她早年的肖像画开始，到最后她将镜头转向家人——她熟知的日常生活，伴随这些照片的是兰格自己的回忆和观察。

• I HAVE SEEN THIS PLACE BEFORE
• Francesco Jodice
• Francesco Jodice于1967年出生在意大利那不勒斯，现居住和工作于米兰，他的艺术探索涉及当今时代不断变化的社会景观，尤其关注城市人类学中新的相关现象。本书中的作品来自于艺术家“What We Want”(我们想要什么）项目，“What We Want”是一部关于社会景观演变的摄影作品和文字地图集，该项目的档案积累了艺术家自1995年以来在全球150个城市中创作的作品。I HAVE SEEN THIS PLACE BEFORE《我曾见过这个地方》将当代摄影与地缘政治联系起来，研究艺术作品与社会之间的关系及其变化。

• SUMMER CROSSING
• LAURA HENNO
• 劳拉·亨诺（Laura Henno）出生于1976年，目前在法国巴黎生活和工作，她曾获得2007年法国阿尔勒国际摄影节发现奖。劳拉·亨诺的照片和视频创作聚焦于科摩罗、留尼旺岛、加莱海峡等地的非法移民问题，以纪实的视角直面偷渡者和年轻蛇头的境况。如此得到的影像汲取了图片摄影和电影摄影的精华，引发骚动与深思。SUMMER CROSSING《夏日穿行》一书发表于劳拉·亨诺2011/2012个展之际，展出地包括法兰西岛摄影中心、北加莱海峡地区摄影会展中心等。书中精选了她2002年至2010年创作的部分作品，共计32幅。

• 《照片：伊娃·鲁宾斯坦摄影作品(典藏版) 》
• 伊娃·鲁宾斯坦
• 《照片：伊娃·鲁宾斯坦摄影作品（典藏版）》精选了伊娃·鲁宾斯坦的96幅作品，再现了这位摄影家的经典之作。伊娃·鲁宾斯坦（Eva Rubinstein）1933年出生于阿根廷的一个音乐世家，5岁开始学习芭蕾舞，1968年成为摄影师，她常年旅行，长住巴黎。摄影与她的生活密切相连，她的影像安静柔和，完全属于个人内心的观看，但又极具叙事性。她的影像充满神秘的韵律，生活细节被她的影像放大、深化并定格为人类生存的美好记忆。

• Museum Watching
• Elliott Erwitt
• 在Museum Watching《博物馆观察记》中，艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）首次以书本的形式展现他对博物馆的视觉审视，在闲逛或旅游的闲暇时光，他在不同国家或地区的各大博物馆和艺术展览之间流连忘返，思考艺术、观察来往的人们并拍摄照片，其中包括了五十年代末到1999年的照片。这本画册亲切幽默又个性化十足，作者与艺术的对话时而令人捧腹，时而引人深思。近年来博物馆无论从规模上还是受众范围上都发展迅猛，艾略特温柔的幽默恰好为过快的增长提供了完美缓冲。

• TRANSFIGURATIONS
• Jérémie Lenoir
• TRANSFIGURATIONS《变形》一书中的影像聚焦法国城市与乡村的交界地带，这些充满张力的地域揭示了景观的演变，并对我们目前在建社会的意义提出质疑。艺术家将空中视角与抽象技法相结合，试图为当代领土提供一种新现实主义。本书作者耶利米·勒努瓦（Jérémie Lenoir）自2008年起，开始研究航拍视角下景观的变形。受到杜塞尔多夫艺术学院艺术家的影响和罗斯科（Rothko）等表现主义画家的启发，他利用抽象、平铺等摄影技法，采取中立的态度精心打造了一系列巴特（Barthes）所谓的“沉思的图像”。近年来博物馆无论从规模上还是受众范围上都发展迅猛，艾略特温柔的幽默恰好为过快的增长提供了完美缓冲。

• 《KOAN》
• 陈萧伊
• “KOAN”意味着打坐沉思以简单不合逻辑的问题使思想脱离理性的范畴，去试图接近即 便是永无法抵达的前语言领域。这组照片通过简化与抽象的手段探索表面之下事物的真实以及隐藏的法则。《KOAN》是陈萧伊早期的作品，曾获中国第七届三影堂摄影奖大奖。陈萧伊采用照相光刻工艺（photo-etching）选取了抽象的风景制成版画，用黑色油墨印在不同的美术纸张中。（来源：假杂志）

• 《燃烧的雪：走进贝尔纳·弗孔的图像世界》
• 赵昕欣
• “我能想到的艺术世界末日的样子就是艺术变成设计，变成世界的装饰品，变成品牌。” 本书是认识和了解贝尔纳·弗孔这位摄影艺术家的入门读物，通过作者本人与弗孔面对面获得的一手资料创作而来。书中的第一部分介绍和梳理弗孔的不同创作阶段；第二部分以访谈的形式，从弗孔朋友的视角展现了弗孔鲜活的面貌。作为一次努力卸下面具的尝试，本书交给我们一把又一把打开弗孔艺术历程密室的钥匙。

• DE QUI S’AGIT-IL?
• 亨利·卡蒂埃-布列松基金会
• 这究竟是什么人？ DE QUI S’AGIT-IL?
  出版于2003年名为“亨利·卡蒂埃 - 布列松，这究竟是什么人？”的展览首次开展之际，该展在巴黎法国国家图书馆举办。本书系卡蒂埃-布列松作品全收录，包括许多未发行的关于童年和青春期、战争和家庭的照片、电影、绘画作品、图书、出版物等。通过汇集这位享誉世界的摄影大师的经典作品，本书试图回答“他究竟是什么人？”这个问题。2010年，中国摄影出版社出版了此书的中文版本《珍藏布列松》。

• THE CHOREOGRAPHED CITY
• Mona Breede
• 我希望我的照片去打动那些观看它们的人我希望观众不断回到它们身边并且每次都能体验到一些新的未知事物莫娜·布雷德2007年在芝加哥完成拍摄后，创作了以上海、莫斯科和圣彼得堡为代表的全新奇妙系列——即本书中的作品。这些作品2009年首次在莫斯科现代艺术博物馆展出。为了寻找最合适的氛围和情绪，她常常用一整天观察某个地点的光线。之后，她会多次返回该地记录经过的路人。最终，她在计算机上完成复杂的合成工作，即按照实际观察，小心翼翼地令人物摆出可能的姿势——这个过程正如本书书名《精心编排的城市》。

• IMAGES OF WOME
• Peter Lindbergh
• 你之所以美丽，是因为你有勇气做自己。
  Peter Lindbergh（1944-2019）生于德国，以拍摄黑白照片闻名全球，几乎代表着当今时尚摄影的最高水准。其充满戏剧张力的摄影风格被称为“魅力诗人”，重新定义了原本不真实、没有深度的时尚摄影。Images of Women是他20世纪80年代中期到90年代中期的作品精选集。他对被拍摄者唯一要求是：真诚，别掩饰自己，也别装成另一个人。雀斑、皱纹、白发、苍老的皮肤，Peter用一张张毫不掩饰的女性黑白照片告诉我们：你之所以美丽，是因为你有勇气做自己。

• 《倖存者》
• 贝尔纳·弗孔 & 阿奈尔·皮亚
• 微小的斑点、明胶留下的毛边
  画面轻微的撕裂感
  都生动地保留了现实的痕迹
  《倖存者》与我们熟悉的贝尔纳·弗孔作品略有不同的是，在艺术家这些导演脚本式的作品里，我们不仅可以欣赏到弗孔的创作如何以宝丽来照片独有的色调来呈现，还可以回到艺术家昔日那些造梦的现场，看到我们熟知的作品处于未完成时，或者等待发生时所蕴藏的可能性和丰富性。与正式发表的摄影作品中那些明亮夺目的场景相比，我们仿佛能在这一组组作品中，看到时间突破了凝固在照片中的永恒瞬间的界限，向四周蔓延开来，那是一个更大更不可知的世界。

• Henri Cartier-Bresson, « Voir est un tout » : entretiens et conversations (1951-1998)
• Clément Chéroux & Julie Jones
• 卡蒂埃·布列松重新思考曾经的言论，有时改变观点，甚至会推翻之前的想法。 本书汇集了1951年至1998年，也是摄影师受到最多媒体关注的时期，卡蒂埃· 布列松接受的十二次采访或对话。这些资料十分珍贵，大多数自出版以来就没有再发表过。本书将立体地再现一位迷人而充满激情的卡蒂埃·布列松：他谈论 自己的摄影作品，评论世界状况并回顾自己的旅程。横跨半个世纪的采访让我 们能够清楚地看到摄影师的思想演变：他重新思考曾经的言论，有时改变观点， 甚至会推翻之前的想法。这位传奇摄影师的形象将变得鲜活生动，不再冰冷。

• 《中国的颜色》
• Bruno Barbey
• 布鲁诺·巴贝迷恋上这个巨大的、不断变化的、多面孔的国家。
  1973年9月，布鲁诺·巴贝作为新闻记者，用他最喜爱的柯达克罗姆胶片记录了 当时中国人的生活场景。巴贝也因此成为了第一个用彩色胶片拍摄中国的玛格 南摄影师。从此之后，巴贝多次来到中国，足迹遍及北京、上海、四川、广西、 新疆、香港、澳门等地，用颜色的变化见证中国的发展历程。本书收录了巴贝 自1973年以来在中国拍摄的三百余幅彩色照片，用纯粹的影像记录历史的演变。

• 《硅谷》
• Gabriele Basilico
• 本书是纽约现代艺术博物馆（MoMA）于2008年在旧金山举办Gabriele Basilico展览之际发布的，意大利摄影师加布里埃尔·巴西利科 （Gabriele Basilico）受MoMA邀请拍摄旧金山的城市风景，加布里埃尔将视角转移到旧金山湾区，首先吸引他的便是硅谷的城市规划。加布里埃尔说， 街道是城市风景最重要的组成部分，之后才是建筑，建筑规划建立在街道规划的基础之上。本书最重要的是通过摄影师镜头叙述了发展转型中的旧金山。