文/芮兰馨

展厅尽头的暗空间里悬着一瓶燃烧后的火柴，像花束一样弯折着，这是显得十分整洁的展厅中唯一一处黑灰痕迹，像是一声骤然的终止，用沉默说话。

“争执”开端于展览表层的干干净净与井井有条。看似惯常的明室空间背后，发生着物质与图像的相互缠绕与剥离，形成了潜在的动势。《Dividing lines hidden on every moment》中的水与冰相互流转，形成了意义的莫比乌斯环，一旦触及意义，似乎就只能走向令人厌倦的空无，陈萧伊执迷的并非审美意义上的虚空，而是找寻物质所能够产生的纵深维度，这种执迷或许来自于对“寻常”的怀疑。“寻常”往往被观看和阐释建立起来，这也许可以解释，流水总隐喻着逝去，而燃烧象征着欲望，物质总被当做叙事的符号，那么如果物质仅仅作为自身而存在时，是否就不再能被人们识别，但它们以怎样的存在而显明自身，是陈萧伊在图像上做出的回应。

《Foam, Form – Phase II 》凝结于泡沫被风之作用力刺破前的一瞬。即将发生的爆裂，以“临界点”的时间状态显示出来，“存在”便随之从静态图像的边界之处溢出。“存在”流动，知觉的空间似乎才会被打开，如果说要寻迹图像所展示的内容，它恰恰处于与阐释相悖的关系之中，卷曲的铝板强化了这种溢出状态。与负片下的泡沫图像一样，《Afterglow》《Sparkling》《Svayambhuv》中的矿场沙石也脱离了日常观看状态，凝视着它们折射出的微光，更为宏大的解释被抹去了。