文/巫鸿 

摄影是光线的留痕，照片承载着摄影家的生命印迹。

这个展览呈现了两位杰出当代摄影家历经二十余年积累下来的作品，从1990年中期持续至今，以充满感觉和感情的影像汇成共同的生命长诗。

二人中的一位出生于中国福建，另一位出生于日本神奈川。不知彼此的存在，但却同时抛弃了弥漫摄影界的矫饰，用各自的相机捕捉残损的环境和身体，阴翳中的众生，生活中的行为和行为中的生活。

他们终于相遇了——通过作品而非语言。随后发生的是摄影语言、技术和内容的融合：两列足迹汇为一条，两人出现在同一相机的前面和后面。

他们的创作活动开始超越国界，他们的艺术使命也从单纯拍照扩展为创建摄影中心和促进国际交流。但内心中他们仍是艺术家，最终仍在摄影中寻找到自我。

本展览的结构模拟二人经历：两个展厅对应着中国和日本——这是他们生活和创作的并行环境。中国部分起始于荣荣的早期作品，映里随后加入进来；日本部分则以映里作品开端，续以二人在东瀛创造的若干系列。观众在体味艺术和生活互动及融合的同时，也可以反思90年代以来的国际化浪潮如何造就了当代艺术创作的机遇。